Hakutulokset
- Näytetään 1 - 40 / 40
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2022051910495
www.theseus.fi/bitstrea...gas_Anja.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Opinnäytetyö kertoo vaikeuksista lopputyön taiteellisen osuuden kanssa ja minkälainen reitti joudutaan kulkemaan saadaksen työ valmiiksi. Kerrotaan miten päädytään tietynlaisiin ratkaisuin materiaalin ja aiheen valinnan kanssa, sekä minkälainen valmis työ lopulta on. Työ tehdään virkaten kierrätysmaterilaajea käyttäen ja lopputuloksena on valmis taideteos, joka saatiin näyttelyyn.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2020051812034
www.theseus.fi/bitstrea...ellisuus.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
www.theseus.fi/bitstrea...aki_Mari.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Tässä opinnäytetyössä käsittelen kopioituvaa maalausta ja millaisista osista se rakentuu meemiteorian pohjalta. Tuon esiin millainen maalaus on meemi, mitkä sisällölliset ja taidolliset ratkaisut auttavat kuvien keskeisessä kilpailussa sekä mikä edistää niiden säilyvyyttä kulttuurissamme. Koitan hahmottaa, onko taiteilijalla mahdollisuuksia rakentaa teoksensa tietoisesti kopioimista kannustavaksi teoreettisen ja käytännön tarkastelun kautta.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2019051710438
www.theseus.fi/bitstrea...en_Jaana.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
OODIDOO-taiteilijaryhmä on erikoistunut meditatiiviseen läsnäoloon taiteeseen. Opinnäytetyön tekijä on ryhmän toinen kuvataiteilijajäsen. Tämän opinnäytetyön aiheena oli ryhmän ammatillisen verkkoläsnäolon kehittäminen. Työn käytännön tavoitteena oli luoda sellainen verkkosivusto, joka vastaa taiteilijaryhmän ja sen luoman taiteen ominaislaatua. Opinnäytetyön alussa pohdittiin olemassaolon ja tajunnan käsitteitä, OODIDOON taiteen arkaaista luonnetta ja sen suhdetta digitaalisuuteen. Ryhmän esittelyn ja työskentelytavan kuvaamisen lisäksi määriteltiin läsnäoloa käsitteenä ja sitä mitä se tarkoittaa verkkoympäristössä. Kahden verkkoon siirrettävän teoksen avulla etsittiin nykytaideteoksille ominaisia ja verkkotaideteoksiksi soveltuvia piirteitä. Kehitystyössä käytettiin toimintatutkimuksen kaltaista, dialogiin perustuvaa menetelmää. Opinnäytetyön tekijä toimi tämän kehitystyön käynnistäjänä ja tutkivana ryhmän jäsenenä. Kehitystyön aineistona käytettiin selvitystä verkkoalustan tarjoajista, verkkomarkkinointiin ja brändäykseen liittyvä kirjallisuutta sekä kirjallisuudesta laadittua verkkoläsnäolo-lomaketta. Ryhmän työpäiväkirjablogi ja kulttuurialan apurahahakemustekstit sekä viiden eri taiteilijan vertailusivustot olivat myös kehitystyön aineistona. Tutkimuksellisia kysymyksiä olivat muun muassa, millaiset tekijät vaikuttavat taiteilijan verkkoläsnäoloon ja miten se on suhteessa taiteilijan tuotantoon; mikä tekee teoksesta verkkotaideteoksen; miten sivut saa mahdollisimman hyvin esille verkossa? Kehitystyön käytännön kysymys oli, miten juuri OODIDOOn taiteen luonne tulisi parhaiten esiin verkossa. Opinnäytetyö liittyi osittain taideteorian, taiteesta kertomisen ja taiteen markkinoinnin viitekehyksiin. Tärkeimpiä käsitteitä olivat meditatiivisuus, läsnäolo, verkkoläsnäolo ja verkkotaide. Opinnäytetyössä kuvattu verkkosivuston kehitystyö on vielä kesken, mutta sen on arvioitu olevan valmis julkaistavaksi syksyllä 2019. Kehitystyö on lisännyt ryhmän sisäistä ymmärrystä OODIDOOn taiteesta ja avannut uusia taiteellisia näköaloja. Prosessin myötä tärkeäksi taiteilijan työssä paljastui vuorovaikutus sen eri merkityksissä. Lisäksi vahvistui opinnäytetyön tekijän käsitys itsestä taiteilijana, omista taidoista ja kehittämistarpeista.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2020052012538
www.theseus.fi/bitstrea...ppo_Mika.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2020090620141
www.theseus.fi/bitstrea...eMuhonen.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
This thesis consists of a written report and exhibition related to it. In autoethnographic thesis place experience was described as identity work using the methods of visual arts and placed in the narrative framework and this process was reviewed from the storytelling perspective. The objective of the qualitative study was to clarify artist identity and strengthening it through visual and narrative working as well as execute exhibition from the unique experience. The personal experience was described as the internal story manifesting itself as external visual stories as well as in works of art created during the study. A participant observation, introspection, retrospection, self-reflection, diary and photography were used as data collecting methods. Three the most meaningful exhibition works were chosen to the analyzing process. These works were analyzed by the method of narrative analysis from the phenomenological viewpoint. The personal experience was reviewed by describing and interpreting and the focus was on the manifestation of the inner story as a structure of experience. A relation to time, place and identity was described through the exhibition works completed in the process. Through the making of the works, the remembrance was emphasized where the past merged with the present. Narrative identity work led to the experimental art and expanded artistical expression. The process was important to clarify inner self, artistry and strengthening self-awareness. For an artist of two cultures, the process created a deep cultural bond to previously unknown place, developed as a person and artist, and enriched the cultural capital.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2020051912382
www.theseus.fi/bitstrea...Omakuvat.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
www.theseus.fi/bitstrea...man_Auli.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Tässä opinnäytetyössä pohdin omankuvan tekemisen kautta omaa taiteilijaidentiteettiä. Opinnäytetyön kontekstissa käytän omakuvaprosessia itsekasvatuksellisena taiteilijaidentiteetin rakentumisen ja tarkastelun välineenä. Teksti punoutuu yhteen koke muksellisuuden, lähdekirjallisuuden ja oman pohdinnan ottein.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2023051711410
www.theseus.fi/bitstrea...lio_Anna.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
www.theseus.fi/bitstrea...eoskuvat.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Tässä opinnäytetyössä käsiteltiin yksinäisyyttä kokemuksena, ostrakismia yhteiskunnallisena ilmiönä ja yhteisön merkitystä ihmiselle. Tarkoituksena oli koota yhteen taiteilijan ajatuksia ja eri lähteistä haettuja tietoja yksin jäämisestä, ja lopuksi hahmottaa, miten kuvataiteessa ilmaistaan näitä teemoja. Opinnäytetyössä annettiin painoarvoa teoriatiedon lisäksi tunteille ja kokemuksille. Lopussa käsiteltiin taiteilijan omaa taiteellista tekemistä ja opinnäytetyön teemojen näkymistä siinä. Menetelmänä käytettiin oman elämän ja elinpiirin havainnointia sekä kirjallisten lähteiden analysointia. Tuloksena saatiin tutkielma, jossa yksinäisyyden teemaa on lähestytty henkilökohtaisesta ja kulttuurillisesta näkökulmasta, ja sitä on peilattu kuvataiteeseen, sekä taiteilijan omaan taiteelliseen työskentelyyn.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2020051711905
www.theseus.fi/bitstrea...Lopputyo.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
www.theseus.fi/bitstrea...en_Vilma.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Opinnäytetyön aiheenani on tutkia suomalaisia muinais- ja kansanuskomuksia kuolemasta. Opinnäytetyöni keskittyy käsittelemään elämän päättymistä, kuolemanjälkeistä elämää ja kuolemanjälkeisen elämän ja elävän elämän yhteyttä. Käsittelen ihmisten sielukäsitystä ja kuinka se jakautuu kolmeen osaan: ruumissielu, vapaasielu ja haltijasielu. Osana opinnäytetyötäni on myös teosanalyysit suomalaisista taiteilijoista ja heidän teoksistaan. Esittelen, kuinka he ovat kuvanneet kuolemaa erilaisin symbolein, millainen suhde heillä on kuolemaan ja mitä he haluavat töillään kertoa. Tekstin lopussa käsittelen vielä omaa taiteellista prosessiani, johon liittyy muinaisuskoinen kuoleman teema ja millaisia tunteita kuolema ja sen käsitteleminen taiteessa minussa herättää.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2020051611755
www.theseus.fi/bitstrea...i_Reetta.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Opinnäytetyön kirjallisessa osuudessa kerron lyhyesti shamanismista sekä mitä shamanismi merkitsee minulle ja taiteelleni. Kuvailen maalaustyöni aloitus prosessia sekä siinä käyttämiäni rituaaleja ja menetelmiä. Mietin voiko taiteilija olla shamaani ja esittelen venäläisen taiteilijan Dashi Namdakovin, jonka ajatukset taiteen tekemisestä koen vastaavan omia ajatuksiani. Lopuksi kerron VarjoHaltia teoksen syntymisestä ja avaan teoksen nimen merkitystä.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2023051711457
www.theseus.fi/bitstrea...mi_Pinja.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
www.theseus.fi/bitstrea...uvaliite.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Kirjoitin työpäiväkirjaa johon sisällytin teoksen sisällön pohdintaa, inspiroivia tekijöitä ja analysointia rakenteellisesti sekä ajatusprosessin kautta. Sisällön pohdinnassa avasin teossarjaa inspiroivia tekijöitä kuten manifestointi ja yhteys sisäiseen lapseeni sekä omaan henkisyyteeni. Kerroin myös manifestaation tuloksista ja nimien takana olevista ajatuksista. Rajasin aihetta kirjoittamalla vain omista näkökulmistani aiheen inspiroimana.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2019052111035
www.theseus.fi/bitstrea...Aho_Outi.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
This Master’s thesis studies how space and time have been represented in landscape drawings by using practice-based research methodology. The focus was in the structural analysis: How lines and shapes have been used to represent elements of the landscape? How illusions of space have been visualized in a two-dimensional surface? The main research method was a visual analysis of landscape drawings. The drawings represented landscapes from 1400th century to the present time. Visual analysis as a research method proved to be a good way to study structural issues of the drawings. However, it does not reveal any historical or cultural aspects of the study items. Therefore visual analysis was combined with the literature reviews. The literature reviews included also history of landscape aesthetics and its relation to landscape drawings. During the centuries, landscape drawings have given artist a way to store experiences of nature. But most of the landscape drawings have rarely been drawn from nature. Landscape drawings have enabled artists to express their imagination, and to experiment new ways of making art. The thesis-writing process has strengthened the author’s understand of concepts and conventions related to contemporary drawings. It has also developed the author’s ability to write about her art practices. Based on this study, a landscape is still a popular subject of contemporary art. However, a landscape is now more broadly defined. A landscape is no longer seen only as a pictorial way of representing or symbolising surroundings, but also as a people’s subjective understanding and awareness of the world around them. Even the landscape around us is changing, the landscape drawing practices have stayed relative similar. Ink, charcoal, pencil and chalk are still the most popular tools. The ways of representing space in a flat surface have remained the same from renaissance to the present time. Good landscape drawings do not date because the way of looking, methods and tools have changed very little during the history of independent landscape drawing.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2019052712284
www.theseus.fi/bitstrea...nne-mari.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Opinnäytetyössä pohdittiin taiteilijan kehitystä kuvataiteilijaksi ja hänen suhdettaan luontoon maisemamaalauksen lähtökohtana. Samalla perehdyttiin häntä kiinnostaviin taiteentekijöihin eri aikakausilta ja heidän arvoihinsa sekä taiteentekemisen lähtökohtiin, esimerkiksi luontosuhteeseen. Opinnäytetyössä tutkittiin myös maisemamaalarin taiteentekemistä suhteessa häntä inspiroiviin taiteilijoihin ja yritettiin avata subjektiivista kokemusta yleiseksi. Samoihin luontoaiheisiin kysymyksiin liittyen tehtiin kysely viidelle kuvataiteilijalle ja heidän vastauksiensa kautta yritettiin hahmottaa nykymaisemamaalauksen tilaa. Nykymaiseman tilaa kartoitettiin myös verkossa. Prosessin aikana valmistui teoksia kahteen näyttelyyn, joiden kautta kerrottiin taiteilijan erilaisista taiteentekemisen lähtökohdista, ja esimerkkeinä työskentelystä käsiteltiin myös teosten valmistumista näyttelyyn.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2022052010848
www.theseus.fi/bitstrea...aja_Into.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Tässä kirjallisessa opinnäytetyössä käyn läpi oman digitaalisen työskentelyn 3D - Mallintamisen tekniikoita sekä kuinka hyödyntää 3D-tulostamista taideteoksen tuottamisessa. Sekä käyn läpi muutaman taiteilijan teoksia esimerkkinä, miten 3D-muovailua ja 3D-tulostamista on käytetty taiteessa.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2022051910472
www.theseus.fi/bitstrea...eoskuvat.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
www.theseus.fi/bitstrea...lo_Antti.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-202105077762
www.theseus.fi/bitstrea...Heinonen.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Abstract This thesis is an artistic and a qualitative study, of which research approach is autoethnographic. The thesis consists of an exhibition and a written part. The study relied on phenomenology, which produced knowledge and meanings through experience. The aim of the study was to understand from which the author’s artistic ideas come from and what happens in artistic work, as well as what kind of stories are told through art to oneself and others. The written part interpreted the author's thoughts, experiences, feelings, observations, and the understanding based on them. By looking at photographs of a close relative, the most memorable topics, such as childhood games and family craftsmanship, were selected for closer inspection. These were mirrored for artistic work and their possible similarities to research questions. The topic was approached from an autobiographical perspective and partly with a storytelling approach. The thesis was an identity work, through which the identity of the artist was also built. The thesis enabled a deepening of the artistic thinking and process and through it opened a clearer picture of artistry. The themes of the artistic work were drawn from the seemingly invisible, microscopic world and childhood memories. An initial inspiration of this thesis acted Ernst Haeckel's skillful and artistic research drawings, which were complemented by microscopic imagery of plant anatomy, phytoplankton, and cross-sectional images of plants. The art works of the exhibition are made with mixed media. In the works of the exhibition, one can see the artist`s memories of garden of childhood and hear the echoes of the past about the craftsmanship of grandparents.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-201905149683
www.theseus.fi/bitstrea...ariSalmi.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Khora. Spatiality in Art Therapy Context was a study on the relationships between art therapy spaces, a creative process and a flow state. The goal of the study was to find out the importance of flow state in e.g. art therapeutic cancer rehabilitation and outline the importance of art therapy space and spatiality in reaching the flow state in art therapy. The study was commissioned by Cancer Society of Satakunta. The material used included experiences of two rehabilitative group art therapy groups and the phenomenological observations of the groups made by the author, who acted as a group art therapist. In addition, experiential knowledge was collected from other art psychotherapists, group art and art therapists about acting in different art therapy spaces and about flow states. The information was collected by questionnaires and /or interviews. The good physical properties of art therapy spaces were drafted in the study and the entire spatiality model of art therapy was formed. Moreover, the concept khora was suggested to be taken to use in art therapy context to describe in a comprehensive manner a protective potential space for a creative process and art therapy work. Furthermore, the importance of flow state as a part of art therapeutic work was considered as well as assisting in reaching it by spatial means as a part of art therapy because of the confirmed wellbeing effects it brings along. With the help of research results Cancer Society of Satakunta can develop their operations further to a service concept and utilize the generated information in the spatial planning of art therapy spaces. The material can be put into practice and used by the entire Cancer Society of Finland.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2022121530167
www.theseus.fi/bitstrea...tin_rose.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
www.theseus.fi/bitstrea...eoskuva.jpeg (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Opinnäytetyössä käsiteltiin abjektiota, eli hylättynä olemisen tilaa sekä sen ilmentymiä eri mediassa ja suhteita uskontoon, sukupuoleen ja seksuaalisuuteen. Tekstin tavoitteena on tarjota lukijalle ymmärrystä kyseisestä käsitteestä sekä avata sen valossa omia taiteellisia valintoja opinnäytetyön tekemisessä. Opinnäytetyössä lähestyttiin abjektiota poststrukturalistisesta näkökulmasta Julia Kristevan kautta ja tutustuttiin raamatullisiin teemoihin, jotka informoivat länsimaista ymmärrystä saasteesta ja iljetyksestä. Tutkittiin myös sitä, miten kirjallisuudessa kauhua välitetään eri kulttuurillisissa ja ajallisissa viitekehyksissä. Abjektion ilmentymiä historiallisessa taiteessa pohdittiin renessanssi-, romantiikka- ja Jugend-kausien esimerkkien avulla. Siirrettiin lukijan ymmärrystä lähemmäksi nykyhetkeä tutkiessa kauhuelokuvia ja äärimetallia sekä esimerkkien kautta että abjekti-ilmiöinä itsessään. Ihmiskunnassa tapahtuvaan hylkäämiseen syvennyttiin ensin hirviömäisen feminiini-arkkityypin kautta, jonka avulla pohdittiin naisen asemaa abjektina. Queer-teorian näkökulmasta käsiteltiin muunsukupuolisuutta ja sen suhdetta symboliseen järjestykseen satanististen teemojen käyttöä demonisoivana että voimaannuttavana keinona sukupuoli- ja seksuaalivähemmistöjä kohtaan mietittiin puolesta historiallisten esimerkkien kautta esoteerismissa, populäärikulttuurissa, kuvataiteessa ja kirjallisuudessa. Avattiin AGOS:PHARMAKOS:KATHARMOS-teoksen taiteellista prosessia, tyyliä ja tekniikkaa sekä perusteltiin edellisten osioiden teemoja nähden. Kuvasymboliikan aikomuksia ja pyrkimyksiä selitettiin, huomioitiin katsojien vastaanottoa, ja pohdittiin mitä olisi voitu tehdä paremmin sekä missä taiteellisessa osiossa onnistuttiin.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-202102041914
www.theseus.fi/bitstrea...ristiina.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Opinnäytetyö on koulutuksen aikana tehdyn projektityöskentelyn kooste ja loppuraportti, joka sisältää teosten teemojen, aiheiden ja problematiikan analysointia. Prosessityyppiseen kehittämistyöhön kuuluivat taidenäyttely sekä kirjoitelma oman taiteellisen työskentelyn kehittämisestä toimivaksi prosessiksi käyttöön itselle ja tämä opinnäytetyön kirjallinen osuus. Taiteellisen työn ja teosten analysoinnin myötä löydettiin uusia temaattisia kokonaisuuksia ja tulevia kehittämiskohteita. Toiseus käsitteenä nousi teosten tematiikasta esille merkittävänä vaikuttajana. Taiteilijuuden problematiikkaa käsiteltiin yksilön näkökulmasta yhdenlaisena toiseuden ilmentymänä. Ajan, paikan ja tilan käsitteitä tutkittiin työskentelyprosessin aikana ja niiden merkitystä pohdittiin lisäksi kuvan sisäisessä analyysissa liittyen teosten symboliikkaan. Teosten sisäisistä symboleista kuten portista ja ovesta, puutarhasta, sekä luonnon eri ilmenemismuodoista löytyi viitteitä paitsi toiseuden ja paratiisin merkkeinä, mutta myös henkilökohtaisen intressin kohteina ja johdannaisina. Paratiisi-käsitettä pohdittiin puutarhan ja ajan käsitteiden yhteydessä suhteessa luonnon olemukseen.
www.urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2022120726803
www.theseus.fi/bitstrea...uso_Mari.pdf (Satakunnan ammattikorkeakoulu - Theseus)
Research journey was conducted in the studio of the graphic artist and painter. The artist´s studio was diversified and experiments with combination techniques were conducted along the way. Technical solutions of the experiments were displayed in the text. Symbols in the artworks and the ideas of combination experiments revolved around the themes of eternity and the cycle of life. The goal was to find new levels of expression in the visual artist's work, using monotype and painting as technique. Second goal in this constructive project was to create a professional-level studio safe to work in, and to get the necessary equipment for the techniques which were to be tested. Research journey was studied using the method of autoethnography. During the exploration, various death narratives were explored through the stories presented in the woodcut-paintings. Through the watercolor monotype and sumi-e paintings and the stories related to them, an ever-repeating Japanese moment was studied. The concept of intuition was given wondering and curious thoughts. The symbols in the woodcuts took the time traveler to the symbols of rebirth and continuity. Paper was one of the most central research objects in the study. Paper was being glued, torn, combined, self-made and printed on. The features of the paper were studied with semi-scientific studies. During the wheat starch cooking, a journey of soul birds at the top of the world tree evolved, and a short visit at the roots of the family tree was made. As conclusions, it was stated that the added techniques brought new methods and ways to work, as well as a more multi-layered interpretation of the topics. During the research trip, the feelings related to the death of a loved one were also quietly dealt with between the lines, and comfort was found in topics of eternity and the cycle of life.